"PIANTARE IN ASSO" mito di Arianna e Teseo

 Vi siete mai chiesti perché si dice “Mi hai piantato in asso” No? Ve lo dico comunque.  

Per raccontare questa storia dobbiamo partire da Minosse re di Creta sposato con Pasifae da cui ebbe molti figli: Catreo, Glauco, Androgeno, Deucalione, Fedra  e Arianna. 

Il re di Creta per confermare il suo diritto al trono chiese a Poseidone di mandargli per mare un toro da sacrificare.  Così fu. Il Dio mandò un bellissimo toro bianco, così bello che Minosse non lo volle più uccidere e al suo posto ne sacrificò un qualsiasi, il dio si arrabbiò molto e decise di punirlo, come? Fece in modo che la moglie Pasifae si infatuò del toro tanto da volersi accoppiare con lui. La regina chiese aiuto all’artista di corte Dedalo facendosi costruire una giovenca di legno dove nascondersi e soddisfare il suo desiderio. Da questo incontro nacque una creatura con la testa e coda di toro e il corpo umano. Come potete immaginare il re Minosse  non gradì la notizia e ordinò a Dedalo di costruire un labirinto dove nasconderlo. Il Minotauro si cibava di esseri umani così gli davano da mangiare ragazze e ragazzi  presi da tutti i paesi vinti contro Creta. 

Anche gli Ateniesi furono costretti a dare un contributo al Minotauro, dovevano infatti dare ogni 9 anni 7 fanciulle e 7 fanciulli, perché resisi colpevoli della morte di Androgeno, figlio di Minosse. Teseo figlio del re di Atene, in adempimento al suddetto obbligo, fu mandato a Creta insieme ai ragazzi da consegnare al Minotauro. Arrivato in città, allestita la terza spedizione di uomini, Teseo contravvenendo all’ordine di rientro in patria, decise di infiltrarsi nel labirinto coi ragazzi con l’intenzione di  sconfiggere la creatura ed approfittando dell’amore di Arianna verso di lui (alcune fonti dicono che abbia chiesto l’aiuto di Afrodite per farla innamorare) le chiese aiuto per uccidere il fratello ed uscire dal labirinto promettendole di portarla con se ad Atene. Così Arianna gli consegnò un filo aiutandolo a trovare l’uscita del labirinto dopo la morte del Minotauro. Teseo mantenne la promessa ma in viaggio per Atene la bella fanciulla si addormentò sulla nave e Teseo approfittando del momento la lasciò sull’isola di Nasso. Da qui il famoso detto che poco a poco nella lingua parlata la locuzione si modificò e diventò “in asso”. Il mito però non finisce qui. 

Teseo ripartì alla volta di Atene dimenticando di issare le vele bianche come d’intesa, suo padre infatti prima di partire gli aveva consegnato due vele, una bianca a simboleggiare la vittoria ed una nera a simboleggiare la sconfitta. Quest’ultimo vedendo da lontano quelle nere ed ipotizzando la morte del figlio decise dalla disperazione di buttarsi dalla scogliera morendo in mare. Quel mare è il Mare Egeo che prende il nome da quel re che decise di suicidarsi pensando al figlio non più in vita. 

Da questo bellissimo mito abbiamo scoperto l’origine di uno dei nostri mari e quelle di un detto da noi molto utilizzato. Chi l’avrebbe mai detto quanto l’antica Grecia, un'epoca molto lontano dalla nostra, ci influenzi ancora così tanto.   

Enrica Maria Aiello

Se questa storia vi è piaciuta fatemelo sapere con un like.  Se volete chiarimenti e se volete parlare di un particolare argomento commentate qui sotto.  

Adriana Ferri "il mestiere di vivere"....l'arte

https://comunicareblog.wordpress.com/2017/01/13/adriana-ferri-il-mestiere-di-viverel-arte/

 Intervista di Rossella Oricchio

Adriana Ferri

Se c’è sulla terra e fra tutti i nulla qualcosa da adorare, se esiste qualcosa di santo, di puro, di sublime, qualcosa che assecondi questo smisurato desiderio dell’infinito e del vago che chiamano anima, questa è l’arte (Gustave Flaubert).
Se poi sono le donne a parlare, fare, amare e vivere di arte, il cerchio si chiude. Vuoi perché è a tutti nota la sensibilità femminile, vuoi perché le donne, attraverso l’arte, riescono davvero a liberarsi, ad esprimersi, ad amare e ad indurre il prossimo ad amare la vita. Le donne riescono particolarmente ad immergere le loro radici nella profondità dell’anima, riescono a scavarsi dentro, a voler trovare l’acqua nel deserto, riescono a non arrendersi, riescono a voler conoscersi e riconoscersi. Ci sono donne che salvano e si salvano perché vogliono vedere il bello e il buono dell’esistenza, pur travalicando margini, abissi e ostacoli di ogni genere. Ci sono donne che si affidano all’ arte, come se si affidassero a Dio, e si salvano e salvano. Abbiamo incontrato Adriana Ferri, artista nonché avvocato. Il suo è un piano di lettura talvolta evanescente e talvolta acceso solo perché la realtà delle cose è troppo forte, troppo intensa, troppo estesa. Pennellate delicate, paesaggi e persone che sembrano tenersi a distanza per gentilezza, per rispetto degli altrui pensieri, forme e congetture. Un inno alla libertà ma una libertà non eccessiva, una libertà d’espressione che tende al confronto e al dialogo e, per questo, sembra rimanere nei ranghi, nei recinti dell’arte. Per paura che qualcosa scappi e non torni più. Uno sguardo incantato e disincantato al cielo. Uno starsene fermi, distaccati, come macchie di colore su tela che non vogliono imprigionarsi al quadro, ma che lo vogliono sciogliere a diversi messaggi ed interpretazioni. Ed ecco che i dipinti della Ferri sembrano gocce di colore che si sciolgono sui vetri della finestra dell’anima quando piove o alle prime luci dell’ alba. La sua tensione artistica diventa subito distensione. Il pathos è solo suo, non trapela nelle opere più di tanto, poiché è già avvenuto, sofferto nel suo io pensante. Adriana Ferri sembra assolvere tutti nel suo sguardo pittorico tra realismo e fantasia: aspira ad un gesto artistico che, pur nella sua valenza e complessità, non sia una interrogazione, ma una precipua interpretazione, una riflessione, un’ emozione e non un conflitto da portarsi dietro nella fiaba del tempo. Ecco perché piace. Perché oltre a saper essere morbidamente coinvolgente, è serenamente determinata, realisticamente poetica. Se si può azzardare un ossimoro: la si potrebbe definire silenziosamente assordante. Questo perché, come già detto, riesce a volare sulle ali della realtà e della fantasia, presto distaccandosi da entrambe e restando in contemplazione e in contatto con se stessa. Adriana Ferri ha origini calabresi, è nata a Gizzeria, in provincia di Catanzaro, nel bel golfo di Sant’ Eufemia. È, poi, vissuta in Irpinia per diversi anni, per trasferirsi in ultimo a Salerno. Ha cinquantasei anni ben portati. Un magma artistico affiorato sin da ragazzina ma represso a lungo, ha poi rotto gli argini e, inconsciamente o con il senno di poi, l’ ha travolta fino a trasportarla in una dimensione unica della quale non riesce più a fare a meno. La sua pittura, in costante crescita espressiva, spazia dal ritratto al paesaggio. Dai suoi dipinti emerge un equilibrio tra razionalità ed irrazionalità, come in un contenitore interiore di pragmaticità e spiritualità. Le sue opere, talvolta brillanti ed incisive, talvolta lievi, restando il più delle volte vicine alla realtà tendono a mostrarne un volto scomodo, un percorso oscuro che non di frequente ci si sofferma a rappresentare, ossia quei meandri della politica e del potere che diventa manipolazione umana e corruzione, volta agli interessi personali più che a quelli del cittadino. L’essere umano si imbruttisce, si ingrigisce, si scolora e diventa un automa seguendo le leggi di un sistema che finisce per imprigionarlo.

L'indifferenza

Persino la cultura non è in grado di risollevare le sorti dell’ uomo e, relegata ad un diversivo qualunque, non assurge al suo valore primordiale, con il risultato di un declino morale e civile della nostra società. Il suo, anche se talvolta di denuncia, è un atteggiamento positivo nei confronti della vita, un voler sollevare il velo sulle brutture proprio affinchè possa trionfare il bello e la gioia di vivere. Attaccata alla terra, ha lampi di cielo, di gioia e di voglia di vivere che tramette dal suo magma creativo. Il suo fare arte, oltre ad elargire spunti di riflessione, ha precisi spunti realistici e fantastici che si sfumano nell’ incanto dell’ equilibrio che va dalla testa al cuore, come la stessa ammette, raccontandosi con entusiasmo ed energia positiva che contraddistinguono le sue note caratteriali. “Il mestiere di vivere” di pavesiana memoria potrebbe diventare il mestiere di vivere…l’arte. La vita è complessa e l’ arte, attraverso messaggi e spunti di riflessione, ha il suo potere salvifico e catartico. L’ universo femminile è un tema privilegiato e l’ artista Ferri sa cogliere le pieghe talora misteriose, malinconiche, assorte, di quella che è la complessa emotività femminile, un vivere, un relazionarsi dell’ essere donna e dell’essere donna oggi. L’artista Adriana Ferri, avvocato di professione, riesce anche a saper dividere le due anime, la sua essenza più pratica, dettata dal lavoro di avvocato, e l’essenza che parte dal suo profondo e dal suo io interiore. Si definisce una persona disponibile, caparbia, diretta. Intanto in sei anni di prolifica attività artistica, numerose sono state le sue mostre sul territorio campano, nazionale ed internazionale. Ricordiamo le due più recenti: “Dipingere la luce” e “Vivi l’ arte”. Entrambe hanno riscosso un buon successo di pubblico. E anche l’approdo alla scultura in ceramica ha avuto riscontri gratificanti. Adriana Ferri ha la verve di una ragazza nel raccontarsi e a piacere è proprio questa sua luce negli occhi, questa freschezza che emana, questo suo essere donna vera, senza maschere.

Come è stata la sua vita finora?
-Sorride di un sorriso dolce e irresistibile nello stesso tempo-.
La mia vita è stata molto semplice nell’apparire e complessa nel viverla. Sembro forte e disinvolta ma mi porto dietro un bagaglio di esperienze come tutte le donne: famiglia, interessi, battaglie personali perse ma poi risolte e vinte. Del resto la vita è bella ma è anche lotta. Dalla mia, ho un grande spirito di adattamento che mi aiuta ad interagire con gli altri e a creare empatia. Per rispondere alla sua domanda, sono soddisfatta della mia vita fino ad un certo punto. Questo perché ho ancora tanta voglia di crescere e vorrei raggiungere ancora diverse mete. Ma mi creda, da quando ho iniziato ad affacciarmi al campo artistico, principalmente vorrei raggiungere traguardi dal punto di vista stilistico e concettuale.
Nella sua vita avrebbe voluto dire e fare qualcosa che non ha fatto e detto?
Non cerco di piacere a tutti i costi ma dico ciò che penso. Sì, ho sempre fatto e detto quello che volevo. E’ preferibile una verità gridata ad una grande menzogna. Credo che dire la verità o una propria opinione sia più salutare e possa aprire la porta al dialogo e ad una visione della vita più civile ed onesta.
Si ricorda il momento particolare nel quale ha iniziato ad affacciarsi al mondo dell’ arte e ad avvertirne il fuoco sacro?
Ricordo con amore e nostalgia un episodio che vedeva uniti i miei genitori nello scegliere una carta da parati per la mia cameretta: avevo circa dodici anni. Fui affascinata da quei disegni e non feci altro che dipingere con acquerelli il disegno della carta da parati su carta semplice. Combinazione volle che dopo un po’ venne a trovarci un amico di famiglia, un maestro d’arte, il quale si complimentò con mio padre e gli consigliò di iniziarmi alla carriera artistica. Ma mio padre era di tutt’ altro avviso, per me avrebbe voluto una posizione lavorativa più sicura e fu così che, tra studi vari, in ultimo gli studi alla Facoltà di Giurisprudenza, mi distolsi dall’idea di continuare… Devo dire che in un modo o nell’ altro, la vita ti porta a fare giri immensi, ma si torna sempre alla propria volontà, al proprio istinto e propensione…
A quel fuoco sacro?
Certo non si può tradire se stessi, e non è mai troppo tardi, a quanto pare, perché da sei anni a questa parte mi dedico al mondo dell’arte in maniera costante nel tempo. Mi sono ripresa quella parte di me che era rimasta sopita a lungo e che è saltata fuori all’ improvviso. A quel punto, non mi rimaneva altro che innamorarmene completamente, non trova?
Quali sentimenti ed ispirazione l’accompagnano nel suo fare arte?
Vorrei fare una premessa: le mie opere, che poi espongo nelle varie mostre, vogliono essere argomento e dialogo con il pubblico. Spesso sono denunce politiche, denuncio e sottolineo quello che non mi piace. Ad esempio, nelle opere “L’Oratoria” e “Mani-polis” miro a denunciare una politica che manipola la gente come birilli nelle loro mani. Una politica che parla per sé e non crea dialogo vero con il cittadino, un continuo bla bla che non porta a nulla, che non fa crescere, che non costruisce. Ho rappresentato un giudice con il cappello di Pinocchio, ossia una giustizia che non c’è o non è poi così giusta. Per quanto riguarda l’ispirazione, mi basta vedere una fotografia, un’immagine, che diventa subito introspettiva, il vissuto ritorna, è uno stimolo, una scusa per produrre interiormente qualcosa.
Di contro, quali sono i sentimenti buoni che la invogliano a vivere in questa vita che è diventata un po’ il “mestiere di vivere”?
Certamente i miei sentimenti buoni sono il dialogo, l’interazione, il calore umano, lo scambio culturale.
Che cosa prova prima e dopo la realizzazione di un’opera?
Credo che sia un sentimento comune a molti artisti…provo un senso di tensione all’ inizio e distensione nel momento finale, ossia quando parte quell’ energia dalla testa per arrivare, poi, dritta al cuore.
A quale opera resta più affezionata?
Sono affezionata un po’ a tutte, ma forse “L’ingombro di sé” è quella che più mi rappresenta, perché racconta il mio aspetto interiore, ridondante e ingombrante, appunto.
Come riesce a coniugare la sua professione di avvocato con l’ essere artista?
Non coniugandole. Separo le due anime, non le mescolo.
Pensa che la sofferenza sia un valore aggiunto da cui può scaturire un’ opera d’ arte? Un po’ come diceva Gibran: il dolore è il guscio che racchiude la nostra intelligenza?
Sì, credo sia così, non si può vivere senza soffrire…Io lotto dipingendo.
Come si vede tra dieci anni?
Tra pennelli, macchie di colore, su una spiaggia a dipingere…

Per info: cell: avv.ferri@hotmail.it

“Sulla poesia umoristica napoletana”

http://www.edisa.it/catalogo-edizioni_savarese.html?keyword=Sulla+poesia+umoristica+napoletana&search=true&view=category

Secondo volumetto del giornalista e scrittore Rosario Ruggiero per la collana “Tascabili Savarese di napoletanistica” diretta da Umberto Franzese.

Titolo: “Sulla poesia umoristica napoletana”.

 Contenuto: quattro saggi,” Sull’importanza delle differenze in particolar modo linguistiche”, “Sulla poesia”, Sull’umorismo”, “Sulla poesia umoristica napoletana”.

 A coronamento, un’antologia di divertenti componimenti a rendere giustizia e divulgare un’attitudine vivace, irresistibile, tipicamente partenopea.

“Nella lecita convinzione sia buona cosa che uno scritto dia in qualche modo conto del titolo che gli è stato dato, un saggio sulla poesia umoristica napoletana è bene che parli dell’arte dei versi, dell’umorismo e dell’idioma partenopeo.

E giacché, questi tre, sono tutti ambiti particolari di contesti ben più ampi, da cui sono stati opportunamente scelti, ossia il contesto artistico (con la letteratura, la musica, la danza, il teatro, e più), quello psicologico (con la malinconia, il dolore, il rimpianto, la gioia, ogni altra emozione e loro modalità di manifestazione) e quello linguistico (con tutte le lingue e i dialetti del mondo), non apparirà peregrino anche un discorso sull’importanza delle differenze.

Inoltre, essendo sicuramente palese a tutti che ogni verifica concreta può avere la virtù di corroborare,

 chiarire, se non anche ampliare la considerazione teorica che la sostiene, una, seppur piccola, antologia esemplificativa sarà un’aggiunta da ritenere certamente congrua.

Non ultimo, uno stile espositivo in qualche misura gradevole non potrà che giovare alla fruizione di questo testo, virtù letteraria che chi qui scrive, se non si ritiene nell’autorevolezza di garantire, è certo, almeno già solo per la sofferta, accanita volontà profusa, nella migliore buona fede di sperare ….”.

“Elogio della civiltà musicale napoletana”

http://www.edisa.it/catalogo-edizioni_savarese.html?keyword=elogio+della+civilta+musicale+napoletana&search=true&view=category

In libreria ed on-line un interessante contributo alla napoletanità del giornalista, musicista e didatta Rosario Ruggiero pubblicato da Edizioni Savarese per la collana “Tascabili di napoletanistica”, “Elogio della civiltà musicale napoletana”.

L’elegante volumetto, succinto e compendioso, indaga con stile gradevole e comprensibile sui numerosi primati del capoluogo campano nell’arte dei suoni, dalle istituzioni, alle forme musicali create o perfezionate, i compositori, i virtuosi, senza trascurare la canzone classica napoletane e la sceneggiata, e rivelando meraviglie culturali dai più, purtroppo, trascurate o, ancora oggi, sconosciute, realtà a cui, come si legge sin dalla prefazione, l’autore intende in qualche misura provvedere.

“Se le azioni sono frutto delle circostanze, causa generatrice di questo lavoro è sicuramente la dolorosa osservazione dell’attuale situazione culturale, e quindi civile, della città di Napoli, ancor più dolorosa per il forte contrasto con ciò che la città è stata un tempo per il mondo intero, specialmente nell’arte dei suoni. E se allora antichi, illustri poeti si rivolgevano ad un’opportuna divinità riconoscendola a chiare lettere fonte del loro necessario estro, due sono le muse ispiratrici di questo lavoro: amarezza e fiducia. Amarezza per l’attuale realtà partenopea dianzi accennata; fiducia nel successo dell’azione di sensibilizzazione delle coscienze che sapranno operare queste righe, nonché di stimolo e rinascita che intende perseguire quest’opera…”

"Dipingere la luce" recensione a cura di Vito Pinto

NEL SILENZIO DELLA CREAZIONE D’ARTE

E’ la nobiltà e la storia dell’Arco Catalano, posto a corona del raccolto cortile interno di Palazzo Pinto, nel cuore della città antica, nonché il silenzio delle discrete stanze laterali ad ospitare tre artiste per una collettiva che ha la presunta (in) certezza di dipingere la luce… riuscendoci per molti versi.

Tre artiste con tre forme d’arte, che si offrono per un confronto non tanto tra di loro, ma con il visitatore, il disincantato fruitore di manufatti, prodotti di tre esperienze diverse.

Donatella Blundo, Anna Rago e Adriana Ferri, cioè un’artista di arte antica, una ceramista ed una pittrice accomunate dall’essere donne e da quelle particolari percezioni d’arte che spesso si ritrovano nell’animo delle donne d’arte.

Tra l’altro sulle prime due aleggia, protettore, lo spirito tutelare del geniale Matteo Rago, essendo, rispettivamente le due artiste, moglie e figlia del maestro d’arte che tanto ha dato all’arte ceramica e non solo.

Ed ecco i pastori di Donatella Blundo, mutuati dalla settecentesca bottega napoletana: pastori in ceramica, con vestiti di stoffa, privi di inespressivi occhi di vetro, perché a quelle statuine è Donatella a donare, ai loro occhi, la luce della meraviglia per l’evento cui stanno assistendo. Statuine che l’artista realizza nella loro completezza, non solo per la modellazione e la decorazione ceramica, ma anche per i vestiti con scelta di stoffe appropriate, di oggetti tipici a corredo, importanti nella tradizione presepiale, perché distinguono subito il personaggio. E ci sono i tratti somatici, nostrani o levantini, le mani scarnite di chi è aduso alla fatica, le posture dei vari personaggi, che la Blundo imprime con antico sapere ad ognuno, sì che alla fine vi è tutta la forza del racconto evangelico che il popolo napoletano, appropriandosene, con fede e genialità ha dato a quel Natale unico nella storia dell’umanità. Ma soprattutto, in ognuno di quei personaggi, evidente è una sorta di osmosi tra l’artista e la sua creazione: ed è, per ognuno, la unicità dell’opera.

Si sospende il racconto della tradizione e sono le sculture d’argilla di Anna Rago, rappresentazioni di impalpabili sentimenti umani, di quei vizi e virtù per i quali non vi sono stereotipi: ogni uomo ha il suo personale bagaglio di pregi e difetti, strettamente personali. Anna Rago scolpisce nell’argilla la vanità e la spiritualità l’ira e la speranza sino all’immortalità dell’anima. E non si ferma all’esteriorità, va oltre, a catturare emozioni, doti, manie insite nell’animo umano. Anna Rago sembra guardare all’altrui intimo per poi trarre emozioni per il suo rappresentare in arte. E si perpetua il gesto del padre, Matteo, che sapeva imbrigliare il vento nei capelli di una donna, posti a corona di bellezza e levità. E alle emozioni la Rago affianca le capacità professionali apprese alla scuola paterna, per cui non si sottrare alle contaminazioni materiche in un’armonia di contrapposti: il bene e il male, la forza e la saggezza, il diavolo e l’acquasanta. Alla fine è la levità della poesia dell’anima.

Una levità presente nei dipinti di Adriana Ferri, che riesce a raccontare il quotidiano sociale senza banalità, senza ironia, ma con delicatezza, garbo dove le figure, quasi anonime, d’improvviso vengono invase da uno sguardo, un nascosto sentire per altrui speranze. E quando il rischio di una perdita di identità si palesa quasi accattivante, tutto viene dall’artista diluito in quelle delicatezze di tratti già care alle filiformi statuine fuse di Alberto Giacometti. Così la passeggiata richiama “l’homme qui marche”, perché la Ferri sa cogliere la realtà nelle essenze dei comportamenti, che trasporta su tela, di una umanità quasi automa, uniformata a schemi correnti, generalizzati, imposti da quella sottile opera di convinzione che arriva all’individuo nei modi più subdoli e disparati.

Tre donne, tre artiste, tre percorsi, tre modi di guardare l’arte, di percepire il mondo circostante. Il risultato è questa mostra in spazi di suggestioni, frutto di un lavoro senza chiasso, realizzato con l’umile consapevolezza che l’arte è riserva di caccia culturale per quei pochi, capaci di stare lontani dal chiasso per dedicarsi, in silenzio, alla meditazione della creazione. Le nostre artiste hanno, per modus vivendi, un naturale riserbo.

Vito Pinto